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WRONG CRYPT Pratiche di smaterializzazione
" […] è all'ombra che si genera e vive la completa realtà, che una volta posta sotto i riflettori non può far altro che ritrarsi"
Daniele Giunta
Quella della luce per Daniele Giunta è una dimensione importante e necessaria, e non solo perché il processo che conduce al punto nevralgico del lavoro è un percorso simbolico verso determinati territori di coscienza, ma anche perché il culmine di questo stesso processo presuppone la penombra e il buio, che solitamente si accompagnano a stati di torpore intellettuale.
Eppure, si dirà, per ciò che riguarda queste opere non si tratta propriamente di muoversi nelle lande deserte del nulla e dell'incertezza del buio, quanto piuttosto di attraversare una dimensione in cui valori contrapposti si mescolano insieme accogliendo qualità contraddittorie e offrendo situazioni esperienziali visionarie e illuminanti, in cui un'atmosfera umida e insieme ghiacciata è penetrata dal bagliore della notte e dall'invisibilità della luce, e in cui la natura e il paesaggio sconfiggono ogni idea di spazio e tempo per divenire entità psicologiche e mentali.
Non è semplice stabilire qual è il punto d'origine di questo viaggio intimo e toccante, se non altro perché il gioco di rimandi pare delicatamente instancabile, come se il processo di continua e diafana epifania e della sua opposta dissolvenza fossero sempre latenti, e come se questi territori languidi e pieni di soffici umori fossero sempre vicini ad una rivelazione che però all'ultimo sfugge per lasciare il posto ad un vuoto ancor più carico d'attese e d'attrazione verso la scoperta.
Così, in questo candore bagnato di nero e animato da altre innumerevoli microvariazioni cromatiche, si consuma lo scioglimento tanto del colore quanto della forma e del segno, che quasi fossero celati dietro le stratificazioni cangianti della seta che Giunta utilizza per i suoi lavori, emergono per fasi di progressiva defigurazione, lasciando che il loro riverbero crei l'eco di fantasmi e presenze sovrannaturali rimandate dal buio e dalla luce, così come da un tempo e da uno spazio inafferrabile e incerto.
Figure e personaggi allora emergono da questo ritmo sospeso nella sfera del mutamento e della poetica naturalezza dell'irreale, in cui il colore ha un ruolo fondamentale per la forma pittorica e le connotazioni ambientali, ma che altresì fa emergere la consistenza psicologica di queste entità, che in una formula sospesa tra realtà, immaginazione, psicologismo e fiaba, enunciano la propria appartenenza ai territori inesplorati di un essere insieme umano e naturale.
Il concetto di identità diviene quindi un valore da acquisire tramite la defigurazione e la dissolvenza in dimensioni perennemente in divenire, di cui il colore sbavato e cangiante racconta la storia di un'epopea (in)cosciente che insinua percorsi e tracciati possibili all'interno di questo viaggio verso Wrong Crypt, un topos in cui il soggetto si cela, si perde e si avventura per fare un'esperienza tattile e visionaria verso l'ignoto.
Il valore che Giunta dà alla pittura è in questo senso fondamentale, e non solo perché ancora una volta percorre i binari opposti della pittoricità e della sua negazione nel nulla, ma anche perchè ribattezza in qualche modo dei nuovi assoluti, che al di là di ogni statica ieraticità, trasformano colore, spazio, tempo, profondità segno e figurazione in un crogiolo di identità a confronto, in cui il colore si fa liquidità pura, lo spazio e la dimensione realtà volatili, il tempo una spirale avvolgente, e la figurazione un'entità in bilico tra astrattismo, esplicitazione mentale, e contenuto iconico. Non si tratta più di arrivare al possesso del mondo tramite la chiarezza del segno, la percettibilità dell'immagine o l'appartenenza metafisica e ideologica dell'astrazione, quanto piuttosto di cercare in questa cupa evanescenza il posto che ogni cosa occupa all'interno di un sistema, come ama dire Giunta, e di comprenderne il ruolo e le motivazioni intrinseche al fine di poterne possedere non più il valore fermo e assoluto, quanto i territori d'incertezza e sconfinamento che questa pittura riesce a far trapelare.
Non si cercano limiti netti in quest'indagine, né cesure, né tantomeno verità incommensurabili, quanto la metamorfosi dello stato e la stratificazione dell'identità che anima l'uomo in quanto presenza effimera in un universo che sta per inghiottirlo, e di cui cerca le motivazioni nella cripta segreta che abita il suo tempo e le sue contraddizioni, oppure in quell'osmosi mentale di Season Fragile o di Psicogenesi Iperborea, in cui ambiente e individuo sono attraversati dagli stessi movimenti e dalle medesime latenze, e in cui l'acqua torna come elemento naturale prediletto, in cui far scorrere e diluire la conoscenza del mondo.
Si tratta di un universo in cui costituire identità a partire da suggestioni di paesaggio, da sonorità latenti e da sfumature dissolventi, in cui l'immaginario nordico ha un potere evocativo e fantastico, e in cui i "punti estremi di una scala di valori" appaiono da un nulla che poi li avvolge e li assottiglia fino a farli sciogliere l'uno nell'altro, proprio come accade anche nella ricerca musicale dell'artista, in cui anche la parola è assente, eppure sembra sul punto di esplicitarsi, lasciando il senso di una traccia da respirare, sentire, ascoltare e cercare di afferrare, e che pare condurci in un posto tanto reale quanto metafisico che è quel luogo d'apparizione epifanica che per Daniele Giunta è Wrong Crypt.
Elena Forin
WRONG CRYPT
"[...] complete reality is born and lives in darkness, once under the spotlights it's forced to a withdrawal"
Daniele Giunta
Light is an important and necessary dimension for Daniele Giunta, not only because the process that leads to the crucial point of his work is a symbolic path towards precise lands of consciousness, but also because the peak of this peculiar process requires the gloom and the dark, things that usually go along with states of intellectual drowse.
Yet, some might say, these works are not much about moving throught the desert lands of nothing and dark's hesitation, but about crossing a dimension defined by opposite values melting together, receiving conflicting qualities and offering visionary and enlightening experience situations, where a moist and frozen atmosphere is pierced by the night's glare and the light's invisibility, and where the nature and the landscape defeat any idea of space and time just to become psychological and mental entities.
It's not easy to define where is the origin of this close and moving journey is, at least because this game of references actually seems softly tireless, as if the dynamics between a diaphanous and perpetual epiphany and its own fading was dormant, and if these dim territories full of gentle moods were getting closer and closer to a revelation that in the end escapes, leaving an emptiness even more full of expectation and attraction to discovery.
So, in this black moistened purity made alive by other countless chromatic micro-variations, the color and the shape meltdown reveals itself, meltdown of those two elements which - almost hidden by the changing stratifications of the silk that Giunta uses for his works - emerge in continuous de-figurative moments, letting their own reflection create an echo of ghosts and supernatural presences sent from the dark and the light, as from a time and space that are elusive and uncertain.
Figures and characters emerge from this rhythm, suspended in the field of change and unreal poetic naturalness, where the color plays an irreplaceable role for the shape and the environmental connotations, but also brings to the surface the psychological matter of these entities, which, floating between reality, imagination, psychologism and tale, in such a peculiar formule, affirm their belonging to the unexplored lands of an existence that is human and natural.
The idea of identity turns into a value to acquire through a de-figuration and a fading, in dimensions of perpetual becoming. This dimension's changing and smudged color tells the story of an (un)conscious epic, that introduces paths and possible trails in this journey to Wrong Crypt, a topos in which the subject hides, loses himself and ventures to be part of a tactile and visionary experience to the unknown.
Under this point of view the way Giunta enriches painting is fundamental, not only because, once again, he is walking the opposite rails of depiction - and its negation in nothing, - but also because he redefines new absolutes, that beyond any kind of static hieraticity, do change color, space, time, depth, stroke and representation in a crucible of identities fighting each other, where the color turns into pure liquidity, the space and the dimensions become something impalpable, time is transformed into a deceiving spiral, and figuration changes into an entity that hovers between abstractionism, mental clearing and iconic content. It is not about reaching the possession of the world using the clarity of the stroke, the fruition of the image or the metaphysic and ideologic belonging of abstraction, it's more about searching, in this dark evanescence, for the position that any single thing holds in a system, as Giunta would say, and about understanding its role and its inner reasons, so that we can no longer own its still and absolute value, but the areas of the uncertain and the lands where limits are crossed, that this paint can reveal.
This research doesn't look for bold limits, sharp cuts or even incommensurable truths, as it looks for the metamorphosis of status and the stratification of identity that rouses man as a faint presence in a universe that seemes to try to swallow him, a universe whose reasons are searched in the secret crypt that inhabits his time and contradictions, or in the mental osmosis of Season Fragile or Psicogenesi Iperborea, where the surroundings and the individual are passed through by the same movements and the same latencies, and where water is the favorite natural element again, since the knowledge of the world can flow and be diluted into it.
It is about a universe where identities are built starting from landscapes suggestions, from latent sounds and fading shades, where the northern imaginary has an evocative and fantastic power, and where the "extreme points of a value scale" appear from a nothing that later would wound them up and sharpen them until they melt one into each other, just like the way it happens in the artist's musical research, where even the word is absent, even though it seems about to be explicit, leaving the sense of a track to breathe, feel, hear and try to reach, and that seems to bring us in a spot as real as metaphysical that is the place of epiphanic apparition, or, for Daniele Giunta, Wrong Crypt.
Elena Forin